A secção abre com Fjord, de Cristian Mungiu, vencedor da Palma de Ouro e do Prémio FIPRESCI no Festival de Cannes e escolhido para representar a Roménia nos Óscares de 2027, na categoria de Melhor Filme Internacional. Também distinguido em Cannes com o Prémio de Melhor Realização, Fatherland, de Paweł Pawlikowski, acompanha Thomas Mann e a filha Erika numa viagem pela Alemanha de 1949, num território ainda marcado pela devastação da guerra e pelas divisões políticas do pós-guerra.
Um dos títulos mais aguardados da selecção, You Can See Everything, de Nathan Fielder e Lance Oppenheim, parte da figura de Elizabeth Holmes, fundadora da empresa tecnológica Theranos, para interrogar os mecanismos de construção da imagem pública e da manipulação. Desafiando as convenções do documentário e as fronteiras entre realidade e encenação, o filme questiona a própria possibilidade de aceder à verdade através do cinema.
Noutro dos títulos mais premiados da selecção encontra-se Salvation, de Emin Alper, vencedor do Urso de Prata – Grande Prémio do Júri no Festival de Berlim. Numa aldeia remota nas montanhas da Turquia, o regresso de um clã exilado reacende uma disputa de terras, fazendo emergir antigas hostilidades e visões que se confundem com sinais divinos. Já Tender Loving Care, de Mike Leigh, foi um dos grandes vencedores do Festival de San Sebastián, onde recebeu a Concha de Ouro para Melhor Filme, a Concha de Prata para Melhor Interpretação e o Prémio do Júri para Melhor Argumento. O filme acompanha duas amigas que voltam a viver juntas enquanto enfrentam as dificuldades do quotidiano e as crises das suas relações familiares. A sessão contará com uma conversa com o realizador, por videoconferência, no dia 15 de Novembro, às 18h00, no Cinema NOS Vasco da Gama.
A família, os afectos e as formas de pertença atravessam igualmente outros filmes da programação. Em Aquí, Tiago Guedes acompanha a formação de uma ligação inesperada entre um homem, uma criança e uma mulher, interrogando os vínculos que tornam possível uma família para além dos modelos instituídos. A sessão contará com a presença do realizador no dia 10 de Novembro, às 19h30, no Cinema NOS Vasco da Gama. Em Gentle Monster, Marie Kreutzer parte da promessa de uma vida familiar renovada no campo para explorar as tensões que persistem sob uma aparente tranquilidade. A realizadora estará presente na sessão de 7 de Novembro, às 18h00, no Cinema NOS Vasco da Gama. Por sua vez, Sheep in the Box, de Hirokazu Koreeda, aborda a possibilidade de substituir a presença de um filho falecido por um robô humanóide concebido à sua imagem, trazendo para o presente questões éticas e afectivas em torno da inteligência artificial.
Em Soudain / De Repente, Ryûsuke Hamaguchi aborda o cuidado enquanto prática e forma de relação com o outro. Numa residência para idosos em Paris, a directora procura transformar os cuidados institucionais através da escuta. O cuidado surge, assim, não apenas como resposta à doença, mas também como interrogação sobre a disponibilidade para acolher o outro.
A criação artística e a relação entre vida e representação constituem outro eixo da selecção. Em Elsinore, Simon Stone revisita a história do actor Ian Charleson, célebre pela sua interpretação de Hamlet no National Theatre de Londres, num momento em que a doença atravessava a sua vida. A sessão contará com a presença do realizador no dia 13 de Novembro, às 21h00, no Cinema São Jorge. Em Victor comme tout le monde, Pascal Bonitzer aproxima-se da figura de Victor Hugo, explorando as relações entre literatura, criação e experiência quotidiana. O realizador estará presente para uma conversa após a sessão de 14 de Novembro, às 15h30, no Cinema Medeia Nimas.
A música e a performance ganham particular relevo em duas obras que fazem do cinema um espaço de encontro com outras formas artísticas. Em Bajañí, Fernando Trueba parte da guitarra de Niño Josele para explorar os diálogos entre o flamenco, o jazz e a música brasileira, reunindo músicos de diferentes tradições, entre os quais Caetano Veloso, Ron Carter, Rubén Blades, Kenny Barron e Marisa Monte. A sessão será seguida de uma conversa com o realizador, no dia 8 de Novembro, às 15h30, no Cinema Medeia Nimas. Em Seize moments de ma vie, Albert Serra regista uma performance de Ingrid Caven e da banda catalã Molforts no Théâtre des Bouffes du Nord, em Paris, preservando a singularidade de um acontecimento irrepetível. O realizador estará presente na sessão de 11 de Novembro, às 21h30, no Cinema Medeia Nimas.
A programação inclui ainda filmes que observam criticamente as figuras e os mecanismos de poder. Em Ink, Danny Boyle acompanha a ascensão de Rupert Murdoch e a transformação do jornal britânico The Sun; em Musk, Alex Gibney dirige o olhar para Elon Musk, uma das figuras mais influentes e controversas do capitalismo tecnológico contemporâneo. Em Bunker, Florian Zeller transporta a lógica da sobrevivência para a esfera íntima. Quando um arquitecto aceita construir um bunker para um multimilionário da tecnologia, a encomenda começa a abalar o seu casamento de 17 anos. Com Penélope Cruz e Javier Bardem, Zeller examina a forma como as fantasias de segurança e controlo são alimentadas pelas elites económicas, revelando um mundo cada vez mais organizado em torno da antecipação da catástrofe.
Já O Samurai e o Prisioneiro, de Kiyoshi Kurosawa, transporta o espectador para o Japão do século XVI, onde uma sucessão de crimes abala a ordem de uma corte. Depois de Abel Ferrara e Werner Herzog, Takashi Miike propõe uma nova versão de Bad Lieutenant: Tokyo. Takashi Miike convoca o universo do filme policial para um contexto urbano japonês, prolongando o interesse da programação pelas relações entre autoridade, transgressão e as fronteiras frágeis entre a ordem e a violência.
Entre as restantes obras da selecção encontram-se Resurrection, de Bi Gan, distinguido com o Prémio Especial do Júri no Festival de Cannes e Coward, de Lukas Dhont, cujos protagonistas receberam o prémio de Melhor Actor em Cannes. A selecção integra também Wild Horse Nine, de Martin McDonagh, e The Debut, de Jesse Eisenberg, filme de encerramento do festival.
De 6 a 15 de Novembro, o Fora de Competição do LEFFEST propõe um percurso por diferentes modos de interrogar o presente, reunindo obras em que as tensões da intimidade, as transformações sociais e a memória histórica se cruzam com as possibilidades formais do cinema. Mais do que um retrato unívoco do mundo, a selecção acolhe a pluralidade de perspectivas a partir das quais o cinema procura compreender a experiência humana e as transformações da sociedade.